Innowacje w muzyce. 8 kluczowych elementów i ich zastosowanie (część I)

Tytuł jest trochę przewrotny. Nie będzie to poradnik ABC, który po przeczytaniu i wdrożeniu przełoży się na 100% sukcesu.

Pierwotnie wszystkie 8 elementów dotyczyło ekonomii, biznesu, firmy, zarządzania. Pomyślałem, a dlaczego nie zastanowić się, jak te 8 elementów może wpłynąć na branżę muzyczną, na samych artystów.

Innowacje są bowiem fundamentem rozwoju w każdej dziedzinie, a muzyka nie jest tu wyjątkiem. I dlatego w tym artykule zastanawiam się, jak osiem kluczowych elementów innowacji, opisanych przez Marca de Jonga, Nathana Marstona i Erika Rotha w McKinsey Quarterly, można przełożyć na świat muzyki i działalność muzyków. To rozmowa jakby ze samym sobą.

Oto jak te zasady mogą być stosowane w kontekście muzycznym, od procesu twórczego po zarządzanie karierą artysty. Te elementy nie są tylko dla artysty i muzyków. Mogą je wykorzystać ich menadżerowie, fani, bliscy, by wejść na wyższy poziom. By zrobić coś innego, inaczej, odważnie. I nie ważne, jak zareagują inni, że powiedzą, to nie ta droga. Po prostu czasem musimy robić swoje i zaufać własnej intuicji. A nawet gdy się pomylimy, zmieniamy kierunek i dalej podążamy w kierunku nowego celu.

1. Aspire – Wizja i ambicje

W muzyce, tak jak w biznesie, dalekosiężna wizja jest kluczowym katalizatorem innowacji. Nie wyobrażam sobie, aby muzyk, artysta, malarz, rzeźbiarz nie miał wizji. Nie mówię o ambicji, bo ona jest w naturze każdego z nas.

Dla muzyka, może to oznaczać wyznaczenie sobie ambitnych celów artystycznych, takich jak stworzenie nowego gatunku muzycznego lub wprowadzenie nowatorskich technik gry na instrumencie. Wizja, która inspiruje, musi być jednak na tyle realistyczna, by motywować do działania już dzisiaj.

Na przykład, David Bowie przez całą swoją karierę dążył do ciągłego przekształcania swojego stylu i brzmienia, co uczyniło go jedną z najbardziej innowacyjnych postaci w historii muzyki.

2. Choose – Wybór i selekcja pomysłów

Muzyka to przestrzeń, gdzie kreatywność nie zna granic. Kluczowym wyzwaniem jest jednak wybór, który z niezliczonych pomysłów wprowadzić w życie. Muzycy często muszą decydować, które utwory rozwijać, a które zostawić w fazie szkicu. Czasem jesteśmy tak mocno emocjonalnie związani z tym czy z tamtym, że nic do nas nie dociera. A my nie mamy patrzęc na drzewa w lesie, ale na cały las. A zatem musi to być spojrzenie z góry, szerokie i dalekie, a nie tylko bardzo wąskie.

Podczas tworzenia albumu, artyści tacy jak Radiohead dokonują precyzyjnej selekcji utworów, starannie dobierając te, które najlepiej oddają ich artystyczną wizję i mają potencjał do zyskania popularności.

3. Discover – Odkrywanie nowych ścieżek

Innowacje w muzyce często wymagają odkrywania nowych brzmień i technik, które zachwycają słuchaczy i tworzą nowe kategorie muzyczne. Artyści mogą eksperymentować z różnorodnymi stylami, technologiami nagrywania czy nawet z instrumentami z różnych kultur, aby stworzyć coś unikalnego. Czy jestem odkrywcą? Czy nie boję się eksperymentować? Bez tego nie wyróżnię się w dzisiejszym świecie. Ale to eksperymentowanie musi być „moje”. Nie mogę nic robić wbrew sobie.

Przykładem jest Björk Guðmundsdóttir – islandzka piosenkarka, autorka tekstów, kompozytorka, aktorka i producentka muzyczna, która stale poszukuje nowych dźwięków, łącząc tradycyjne instrumenty z nowoczesnymi technologiami, co pozwala jej na tworzenie niezwykle oryginalnej muzyki.

4. Evolve – Ewolucja modelu twórczego

Tak jak firmy muszą ewoluować, by dostosować się do zmieniających się warunków rynkowych, tak muzycy muszą adaptować swoje podejście do twórczości. W erze cyfrowej, tradycyjne modele dystrybucji muzyki, takie jak wydawanie albumów na formatach fizycznych (CD, płyty winylowe), zostały zastąpione przez streaming i media społecznościowe.

Artyści, tacy jak Nine Inch Nails, amerykański zespół muzyczny grający rock industrialny, eksperymentuje z nowymi modelami dystrybucji. Zespół udostępnia swoją muzykę bezpośrednio fanom przez internet. To pozwala im na większą kontrolę nad swoją twórczością i relacją z odbiorcami.

W tym wypadku aż prosi się o obranie kieruneku Web 3.0 w dobrym tego słowa znaczeniu. To nie oznacza, że należy wybrać tylko ten kierunek. Ewolucja nie musi być rewolucją. Ewolucja nie musi anulować dotychczasowych form nagrywania i sprzedaży muzyki. Ewolucja to poszerzanie pola docierania do fanów. A to dzieje się na wielu obszarach. Wykorzystanie dostępnych technologii pozwala wznieść się ponad dotychczasowe obszary funkcjonowania. Dziś świat jest globalną wioską. Musimy w niej się znaleźć.