Dla jednych złoty wiek płyty winylowej to lata 70. i 80. XX wieku kiedy to sprzedaż winyli osiągnęła swój szczyt. Dla innych lata 50. i 60. XX wieku to okres, który na zawsze pozostanie w historii muzyki jako złoty wiek płyty winylowej. Dlaczego? To wtedy ten nośnik osiągnął szczyt swojej popularności, stając się dominującym medium muzycznym i kulturowym fenomenem. Jedni sukces mierzą skalą sprzedaży w konkretnej walucie. Dla innych sukces to skala popularności i powszechności.

Poczatek ery krążków winylowych

Lata 50. to czas, w którym płyty winylowe zaczęły wypierać z rynku wcześniejsze nośniki, takie jak płyty gramofonowe z szelaku czy kasety magnetofonowe. Było to możliwe dzięki postępowi technologicznemu, który pozwolił na produkcję winyli w większych ilościach i w bardziej dostępnych cenach. W efekcie, płyty stały się bardziej przystępne dla masowego odbiorcy.

Różnorodność muzyczna

Jednym z kluczowych elementów tej ery było pojawienie się różnorodnych gatunków muzycznych na płytach winylowych. Od rock and rolla i rhythm and bluesa po jazz, muzykę klasyczną, i pop – wszystkie te style miały swoje miejsce na winylowych krążkach. Dzięki temu, słuchacze mieli dostęp do różnorodnych dźwięków i artystów, co zdecydowanie wpłynęło na rozwijającą się kulturę muzyczną. A także sprawiło, że muzyka wyszła z klubów do domów.

Wspaniali wykonawcy

Okres ten przyniósł wiele legendarnych wykonawców, którzy na stałe zapisali się w historii muzyki. Elvis Presley, The Beatles, Bob Dylan, Ray Charles, czy Aretha Franklin to tylko niektórzy z artystów, którzy zdobywali serca fanów i zostali ikonami tego okresu. Ich nagrania na płytach winylowych stały się klasykami i wzorem do naśladowania dla przyszłych pokoleń muzyków.

The Velvet Underground and Nico (1967) – Źródło: Amazon (po lewej).
Pink Floyd, Dark Side Of The Moon (1973) – Źródło: MoMA.

Okładki albumów jako sztuka

Nie można zapominać o znaczeniu okładek płyt winylowych w tamtych czasach. Wielu artystów i grafików wkładało ogromny wysiłek w projektowanie unikatowych i atrakcyjnych okładek, które stanowiły ważny element wizualnej estetyki albumów. Okładki stały się często dziełami sztuki samymi w sobie, a ich wyjątkowy design przyciągał uwagę potencjalnych nabywców. Zdarzało się, że wiele osób kupowało płyty nie ze względu na muzykę, ale ze względu na okładkę. Nie kupowali płyty dla ucha, ale oczami!

Kulturowy fenomen

Lata 50. i 60. to także okres, w którym kultura muzyczna zyskała ogromny wpływ na młodych ludzi i społeczeństwo jako całość. Muzyka stała się symbolem młodzieżowego buntu, wyrażania emocji i manifestowania zmian społecznych. Płyty winylowe były nośnikiem tych przekazów, a słuchanie muzyki na gramofonach stało się częścią rytuału kulturowego.

Nirvana, Nevermind (1991) – Źródło: Amazon (po lewej).
Led Zeppelin, Led Zeppelin (1969) – Źródło: Amazon.

Era krążków winylowych w latach 50. i 60. była okresem niezwykłego rozwoju i przekształceń w muzyce i kulturze. To wtedy płyty winylowe stały się nieodłącznym elementem życia codziennego i pozostawiły niezatarty ślad w historii muzyki i kultury. W kolejnych częściach naszego cyklu przyjrzymy się dalszym aspektom historii winyla i jego wpływowi na światową scenę muzyczną.

Podsumowanie

Złoty wiek winyla w latach 50. i 60. to czas, który wywarł ogromny wpływ na muzykę i kulturę, i którego dziedzictwo wciąż jest żywe w dzisiejszych czasach. To okres, który pokazuje, jak nośnik muzyczny może stać się integralną częścią naszego życia i kształtować naszą tożsamość kulturową.

Kategorie